书名：IntheStudio:Artistsofthe20thCenturyinPrivateandatWork

作者：Jean-Fran?oisChaigneau

译者：JosephLaredo

出版机构：EditionOlms

出版时间：年

精装：页

语种：英文

购买方式请见文末

我们艺术家是不会被打倒的。即便在监狱，我也将沉浸于自己的艺术世界之中，哪怕那意味着用我湿漉漉的舌头在牢房脏兮兮的地板上作画。

——巴勃罗·毕加索

想象这样的一幅画面：年11月的一个清晨，我们行走在阿尔勒老城，于拉马丁广场的“*屋”前驻足。透过落地窗，我们看到两个穷画家正在写生。模特是一位当地的妇人，穿着她 的衣服。那是凡·高和高更，在为吉努夫人画像！若是有一部相机拍下了这幅画面该多好啊。

感谢《巴黎竞赛画报》。它诚然没有记录下这两位在当时还籍籍无名的画家，却在年创刊后的60多年里，拍摄和采访了大批举世瞩目的艺术家，为我们留下了弥足珍贵的资料。

现在，知名摄影师让-弗朗索瓦?谢尼奥打开尘封的《巴黎竞赛画报》摄影档案，挑选了近张或彩色或黑白的照片结集出版，呈现20世纪艺术家们在“幕后”的生活和工作。弗朗西斯·培根、格奥尔格·巴塞利茨、博特罗·费尔南多、乔治·布拉克……不过是一长串名单的开头。

IntheStudio中的件摄影作品，或捕捉艺术家在工作室创作的瞬间，或披露他们在家中与亲人和朋友的生活，与8篇摘自《巴黎竞赛画报》的访谈一起，带读者走进艺术创作的神秘地带。毕加索在朱昂海湾的沙滩上描画*脸、夏加尔踩着脚手架在巴黎歌剧院绘制天顶画、达利在文森斯动物园邂逅珍稀的白犀牛……一张张照片，记录下杰作背后的世事人情。

艺术家在他们的工作室

▲让·卡尔祖，让·卡尔祖似乎在等待楼梯上的摄影师菲利普·勒泰利耶的指令

▲让·卡尔祖，但他很快转而躺到了沙发上

每当我被问及“为什么是黑色”时，都会像一个执拗的孩子那般回答“因为……”黑色是最尖锐的颜色，在黑暗与光明之间，它创造出最为强烈的反差。

——皮埃尔·苏拉热

▲皮埃尔·苏拉热，苏拉热总是把画布平放在地板上，用特制的宽刷作画

行动的艺术家

▲莫里斯·郁特里罗

我像鸟儿一样自由，无忧无虑。我13岁开始工作，14岁开始画画，15岁进入巴黎美术学院。以后，便自食其力。就是那样简单。

——贝尔纳·比费

▲贝尔纳·比费，年1月18日，比费在一位舞者的紧身衣上作画

▲贝尔纳·比费，30年后的年1月27日，比费在他位于图尔图的工作室中作画

每两三年，我会质疑自己所做的一切并重新开始。对一位渴望成长的艺术家来说，这个不断实验的过程是必要的。

——费尔南多·博特罗

▲费尔南多·博特罗，博特罗在调色

艺术家和他们的模特

▲萨尔瓦多·达利，为了让模特（一只犀牛）尽量保持平静，达利悬挂了巨幅的维米尔《花边女工》的复制品

试图解释绘画作品的人们，往往都是在浪费时间。

——毕加索

▲巴勃罗·毕加索和西尔维特·戴维

艺术家和他们的作品

▲保罗·德尔沃

▲胡安·米罗，米罗希望人人都可以看到自己的作品，而不是任凭它们被富有的金融家挂到餐厅的墙上。“他们不看画的，他们的眼里只有钱。”这也是为什么米罗十分支持玛格基金会这样的机构。

▲巴勃罗·毕加索

夏加尔在巴黎歌剧院

我喜欢不加夸张地描绘那些极富表现力的东西，比如花草。但实在很难避免走样。这就是为什么，我的作品有时令我欢笑，有时令我流泪。

——马克·夏加尔

▲-64马克·夏加尔

艺术家们的肖像

▲贝尔纳·比费

▲亨利·马蒂斯

喜欢我的画儿？年后的人们会更喜欢的。

——莫伊兹·基斯灵

▲莫伊兹·基斯灵

生活中的艺术家

▲萨尔瓦多·达利

▲毕加索在海滩

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