文

幸福娃

王羲之在醉酒的意境下创作了《写兰亭集序》；

*庭坚在醉酒的意境下写50子冠绝至今；

李白在斗酒醉意中创作的诗百篇；

郑板桥在醉酒的情境下画竹；

赵佶在微醺的情况下写了《千字文》。

如此看来，古人之间的交际少不了酒文化，如果没有酒，感觉中国文化要逊色很多。

但他们都有一个共同点，就是都有自己的独特的风格，这点太重要了。

提到郑板桥，很多人对他的印象只是“墨竹”和“怪”，没想到，他的字和他的人一样“怪”。

郑板桥是清代扬州八怪之首，不仅画的墨竹别具一格，很多画作“怪”，写出来的字更“怪”。

他才是真正的把“字和画”都隐藏于作品中大家，比如在他的书法作品里，你会发现很有意思的事情。

他写的撇画像竹叶，捺画像兰叶，直竖像竹竿，点画写得像兰花心，仿佛字中有画，画中有字一般，每个笔画都有画的韵味。

不拘泥于一个书法载体，有的作品看着像行草，可细看又有篆隶的味道，给人一种既典雅又奔放，书画为一体，融百家为一炉，自成了“板桥体”。

原来最早的时候，郑板桥练字跟我们写的没什么两样，都是通过学习各大书法家的字体，临帖功夫也一绝，写颜体成颜体，写柳体就成柳体。

想起张大千曾说的：“学我者生，像我者死”。学习最怕说像谁，完全没有自己的风格，很是苦恼，郑板桥日思夜想都想不明白，到底哪里出错了。

有一天夜里，他正在研究王右*的字体，因为想得太入神，手不自觉地在空中笔画起来，不经意间就在自己老伴身上比划起来。

可能笔画得太用劲儿，把老伴给戳醒了，老伴还以为发生什么事儿呢，便问他：“你在干嘛呢？”

郑板桥如实回答：“我在练字啊。”

老伴带着困意随口说：“人各有体，你怎么练到我的体上来了。”

郑板桥一下愣住了，对啊，我怎么没想到呢，这日日困惑的问题，被老伴的一句话给点醒了，真是一语惊醒梦中人啊。

不过，马上问题又来了，要说人各有体，那为什么我没有自己的字体呢？

这就是思考进步的魅力所在，直接点破他自成一格的开始，后来才有“板桥体”。

学习学习，就是在学中不断练习，才有总结和实践心得，那才是真的学到东西。

我们要学习古人的智慧，不仅要传播，还要超越，这才是最好的传承和发展。

古人学习书法的专研精神，更值得我们学习，仅仅一个“撇画”，各大书法家却有不一样的见解。

欧阳询把“撇画”比做犀牛或者大象的角和牙，这很具象，更好理解它的体态变化，他在《八诀》里记载：“利剑截断犀象之角牙。”

卫夫人在《笔阵图》中也有：“撇如陆断犀象。”意思是，撇画要像切断犀牛的尖角，或者像截断大象的弯曲长牙，写的时候，既要锐利又要有坚硬的质感。

从外形上看，犀牛角和大象牙与“撇画”最贴切，写的时候，因为长短粗细变化的不同，还有细微的改变，长者劲健舒展，短者挺拔迟重。

古人把撇画又叫掠画，就像女孩子撩头发时的状态，既有飘逸轻盈，又有强韧出劲的感觉。

陈铎曾在《翰林要诀》写：“点首撇尾右出微仰，如篦之掠发”就是这个意思。

蔡邕在《九势》里写：“掠笔，在于攒锋峻超用之。”

李世民的《笔法论》有：“为撤必掠，贵险而劲，掠须笔锋左出而利。”

在《永字八法》里：“掠者拂掠须迅，其锋左出而欲利。又云：微曲而下，心至卷处。”

各大书法家，各有各的诀窍，每一种都有于策势以轻注锋，右揭其腕，加以迅出，势旋于左。

写法干脆利落，涩而有劲，意欲畅而婉，迟留则伤于缓滞，夫侧锋左出谓之掠。

其实，不管哪种风格写法，只要符合作品整体韵味，协调舒适就没问题。

不过，谁的成功都不是一蹴而就，在拥有自己风格之前，扎实基础要打牢，火候足了，韵味出来，风格自然就水到渠成了。

“撇”画看起来好写，实则起笔、行笔皆有讲究。掌握撇画的行笔方向和弧度，尤其注意带尾部的运笔出尖要点。

短撇--逆锋起笔，向左45°方向，捻转笔管，调整笔锋中锋行笔，力达笔端慢慢带尖出锋收笔。

竖撇--与短撇起笔相同，运笔方向先竖再撇，过程运笔要慢和稳，出锋收笔要快，险劲锋利。

长撇--长撇的起笔和收笔，融合了短撇和竖撇，只是中间行笔方向有所变化。

写“撇画”不能犹豫不决，做到快准狠，写之前要认真观察，做到心中有数，注意笔画粗细变化，提按都要自然流畅，才能写得漂亮。

书写有趣的地方，就是一撇一捺里都有故事…；一笔一墨的稳健中，都见证了成长。练字，练的是手，可静的却是心。