年，在这部戏的最初排练过程中，孟京辉总是先带着大家玩游戏，玩够了，再排戏。他组织大家一起练声乐，接着就是打扑克牌，男女生各一波，谁输了谁钻桌子。在游戏中，每个人都将自己的想法展示出来，供孟京辉筛选，尤其是郭涛，他的点子最多，他非常有喜剧天分。

孟京辉导演希望现场能够自弹自唱，郭涛不会吉他，每天排练时都得抽出两三个小时训练。廖一梅写好了词。孟京辉找来了老搭档“游吟诗人”张广天来谱曲。那时张广天正在给一个夜总会写音乐剧，忙得焦头烂额。所以排练日都过去了大半，他的歌还没交上来。孟京辉急了，“这么办吧，打个车，我在车上写”，于是就这样，出租车围着三环路跑了两圈，张广天居然交稿了。

郭涛：现在回忆起与犀牛共度的岁月，总是难以忘怀。我始终能记得那段台词“如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池；如果在沙漠中，我会流尽后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇……”。那个夏天很幸福，我们一起做了件迎接新世纪特有意义的事。

《恋爱的犀牛》和与之有关的所有人，都是我的亲人，无论什么时候提起来都是一腔热血的感情。我们同甘共苦过。对大多数年轻人来说，这部戏或许是传奇，或许是情感的寄托、涟漪、遐想，但是对于我来说，那个时候，那就是我的生活。你能想象吗？我们一帮演员每天早晨起来给彼此买早点，然后聚在一起，围着排练场跑步、做游戏、围读剧本，北京那时候总是阳光灿烂，我们沏茶、排练、很兴奋地出汗……那时候我怎么想的，就怎么演，我喜欢这样，大家也喜欢，就一起去做了，没有功利心。你别看我这些年一直在演影视剧，其实那些都抵不过舞台上大家对我的一个拥抱。

吴越：在《恋爱的犀牛》这个剧组里我每天都觉得很快乐、很轻松。我很少接触这样一个群体，大家都很熟，都很默契。我是 个去演这台话剧的人之一。这个“ ”意味着，你在演的时候并不知道它未来会怎样，你演就演了，挺高兴。那时候年轻，也不去想等着你的是什么。明明和马路对爱情的态度，我到现在都相信，我自己也体验过，那是一种叫做“同呼吸”的劲儿。《恋爱的犀牛》就是那种“劲儿”。现在回头看，我可以理解一个男人的离开和一个女人的执着了，讲得崇高一点，是有点慈悲在里面，能够跟他们通上“电”了。你“爱”一个人和你“要”一个人，是两回事。

《恋爱的犀牛》在今天给我最宝贵的感触就是，我现在回头看，那个年纪再也回不来了，那是一种美好的感觉，没有遗憾。但我也不执拗地强求那些东西回来，为什么要回来？为什么要执着这个？执着是一把“枪”，就看谁拿在手里，你身体里有一个朋友、有一个敌人，敌人手里拿着这把枪，你就“死”定了；“朋友”拿在手里，那你就战无不胜。

△年 版《恋爱的犀牛》剧照

年七八月份，经历了非典，所有人的情绪都很低落，孟京辉希望用作品来重拾希望，和表现生命力的顽强，于是他想到了《恋爱的犀牛》。《恋爱的犀牛》不负众望，再次带动了小剧场的繁荣局面，开启中国当代戏剧创作繁荣期。年，郭涛和吴越已经没有档期再次出演《恋爱的犀牛》，孟京辉问戈大立，能不能找段奕宏和郝蕾来演。

△年《恋爱的犀牛》剧照段奕宏饰演马路

段奕宏：年时，《恋爱的犀牛》找到我的时候，刚好碰到电影《可可西里》的档期冲突。我还是选择了话剧，为了剧本和孟京辉。但是在排练的时候，我和孟京辉吵得很厉害。孟京辉说：“你哭什么呀，在台上哭多难看啊，有本事你让台下的观众哭啊。”我说：“我不哭我难受啊！我一方面想要他那种东西，另一方面不想放弃以往的戏剧观念，这个过程非常难受。”

0年后的今天，当我再次念起那些台词“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为说不出你的名字而绝望万分……”我把自己给感动了，那一瞬间，就哽在那了。我才发现我心里那股感受还是鲜活的，没有被时间磨出老茧子，而这种鲜活，我看得特别重，所以我很感谢老孟、很感谢廖一梅，感谢所有的合作者。

△年《恋爱的犀牛》剧照郝蕾饰演明明

郝蕾：我和犀牛的结缘在99年的首轮演，是我大学三年级的时候，我连看了四场，那时候我就想如果我能演明明该多好啊。我毕业后被分配到国家话剧院，突然有一天人艺的林兆华导演要找我演戏，打电话去我们剧院的时候正好碰上孟京辉在剧院办公室，孟京辉就要我去演《恋爱的犀牛》。我一听太好了就答应了。演明明的时候，我3岁，那时候我对爱情的炽热的理解、那种向死而生的念头，都和明明很匹配。是老天爷对我好呢？还是对我不好？很难说清楚，当我觉得自己需要一个这样的表达时，这个戏就来找我了。很奇怪，人生跟艺术并行了。

我听过一个说法，说爱情，就像两个人中间摆了一罐蜜，你一口我一口，这罐蜜就吃完了。我和《恋爱的犀牛》之间也是这样的关系，那时候我站在那里，我就是那个人，怎么样都是对的，但是现在我不在那里了，那个“蜜”也吃完了，我必须往前走。但是我永远记得“蜜”的味道。

年，《恋爱的犀牛》突破百场演出，第三版《恋爱的犀牛》在首都剧场大剧院上演。孟京辉从王柠还是中戏的学生时，孟京辉就开始