▲《茶花女》▲

▲《浮士德》▲

罗伯特·威尔逊应该是当代最 的舞台导演之一。他在不同国家每导演一出新戏，常常会引起轰动的效应。年他带来的《克拉普的 碟带》已让中国的戏剧观众经历了一场堪称现象级别的戏剧观念两极化争论。年5月，中国舞台美术学会邀请罗伯特·威尔逊来京参加第三届大师论坛，他将于5月24、25日举办主题讲座。

▲《奥德赛》▲

早于70年代，他即开创了自己独特的风格。他曾经在舞台上沉默了7个小时；他的一出歌剧长达4个半小时，节奏奇慢还没有中场休息；他曾经让LadyGaga扮成名画《马拉之死》的样子一动不动在浴缸里躺了11个小时……

不断挑战、打破过往的审美经验，威尔逊给我们留下一帧帧高度凝练的视觉意象：干净均匀的色彩、令人印象深刻的舞台细节、华美的服装和夸张的妆容。

威尔逊的戏剧作品可以说是后现代舞台美术的教科书。他希望通过视觉效果对文本进行强化——挑衅审美经验的舞台依然肯定不能只是装饰。后现代主义的姿态特别是要把美学实践从传统的桎梏中解放出来。

视觉先于文本

在传统戏剧创作中，舞台上的视觉元素往往成为文学的装饰，而威尔逊所带来的后现代创作手法则是反其道而行之，首先画出包括舞台、灯光等内容的视觉执行，之后加入音乐， 才引进文本。“上帝给人眼睛，就是要人去看的”，甚至于创作都不一定要有文本。

▲《普希金的童话》▲

强调视觉大于文本，是戏剧舞台上的一大挑衅，直接结果就是让观众在理解上面临巨大挑战，“美丽的落日就是落日，还要让它讲出故事么？”在威尔逊看来在舞蹈、美术等艺术的审美中，观众已经可以接受对文本的放弃，但在戏剧领域放弃文本仍旧比较鲜见，他正是一直坚持在这一方面进行探索。并且对观众来说，观看一出戏感受优先，看与听在戏剧中具有同等重要的位置。

“我们







































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